對於陳蕾（Panther）的印象，是蓄起一頭爽朗的短髮、是時而硬挺中性時而率性優雅的打扮、是別樹一格又不帶框架的歌曲、是沉迷手作編織的「織女」⋯⋯她的可塑性彷似無窮無盡，每每都令人刮目相看。擁有多變破格的形象，加上打拼14年終踏上紅館舞台的勵志故事，陳蕾的夢想理應是野心勃勃的；然而在她硬朗的外表下，原來內心早已隨歷練演化，她直言活得知足才能完整自我。 陳蕾的手作夢 一切源於獨一無二 「我的夢想是開一間手作Cafe」，作為唱作歌手，陳蕾的夢想卻與音樂毫無關連。自小擅長手藝的她可以說是織物狂迷，在其社交平台上不時會發現她埋頭勾針的生活片段，就連亮相活動的造型服飾也會親自編織，要達到如此沉迷手作的境界，她表示一切都源於自己喜愛獨一無二的東西，為自己tailor made才能保留其獨特之處，免被複製。 手作與音樂，對於陳蕾而言，從來都不是二擇其一，她坦言手作給予她的滿足感，與創作歌曲的滿足感是同等大。「可能因為我在音樂上已經達成了很多超乎我想像的東西，例如是我現在得到那麼多人的支持，甚至我能夠帶著我的歌曲開到紅館，我會想追求下一個能夠給到我成功感的東西，可能是想在手作上得到。」而談起陳蕾腦海中的手作Cafe，她眼神充滿光芒：「我希望這間Cafe的所有設計自己都有份參與，最理想當然是將針織融入在裡面，可能是所有的窗簾、所有的杯墊都用不同的物料編織出來，然後每一個位置都有手作的痕跡。」一個空間能展現出一個人的個性，在陳蕾的小店中，每個角落都是充滿溫度，同時滿藏細膩的細節。 忠於自己的非主流音樂世界 陳蕾早年的星途浮沉，幸好近年愈戰愈勇，成功吸納一眾忠實歌迷及獲得肯定，而即將迎來的首個紅館演唱會更成為她音樂里程碑的一大收成。「可能在這行已經歷了太多年，我愈來愈知足，每次能夠出到我覺得很滿意的歌曲，然後MV又拍得自己好看，我已經覺得很開心。」一直默默耕耘的陳蕾，自言自己的歌曲並不是太流行，MV的點擊率也沒有很高，但若然能夠在非主流的音樂市場上成功闖出一片天，這絕對是一支很大的強心針。「如果我都能夠有這樣的支持者去令我開三場紅館，那我會更加確定，我要繼續寫我自己喜歡的音樂，繼續忠於自己。原來真的會有一批聽眾就是喜歡這樣的歌，而這班聽眾就會很忠實地去留意你的所有創作。」 雖說陳蕾以平常心對待紅館舞台，但她就透露在2021年完成在麥花臣場館舉辦的沙門演唱會後，當時就不禁萌生了開紅館演唱會的憧憬。「我發現原來我的音樂是可以被背後的創作團隊做那麼多的發揮，無論是燈光或是視覺效果。所以從那刻開始我就有幻想如果自己在更大的舞台，用同一班的製作班底，不知道他們可以將我的音樂玩出怎樣的藝術作品呢？」知足並不是沒有追求，在陳蕾的音樂道路上，她以實現目標為基礎，在不同的階段及嘗試下更確信自己要成為怎樣的人，並創作出最忠於自我的作品。 心態豁達在於如何看待自己 由寂寂無名成為大熱歌手，當中除了憑藉對音樂的堅持，也全靠陳蕾的心態轉變。「因為心態轉變，人更加平和，沒有那麼執著，然後你會懂得知足。所以我的夢想不會設得讓自己有太大壓力，盡可以都會想這個夢想可以接觸到，那我就可以對自己說一句『你達成夢想了！』我喜歡這份滿足感。」 心態更豁達，人更懂得面對逆境，陳蕾也會時刻提醒自己，除了不用太在意別人批評的聲音，也不用太在意別人讚美的聲音。「因為無論別人說得你多好，或是別人批評得你多低，其實都不是真的，真的是你怎樣看待你自己。如果我能時刻對自己有一個理性的分析及判斷，以及是一直維持著對自己是欣賞的狀態，至少我內心是會感到平靜、安穩、有安全感。」正正是這份肯定自我的價值，讓陳蕾能夠在創作間實現最強大及富有態度的作品，無需迎合主流市場，只望聽眾能夠感受到歌曲中最真誠的那份「念」。這如同她不變的處世之道，「相信一切是最好的安排」，儘管世間一切難以掌控，但發生的都有其意義。

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不斷寫下台灣演唱會票房新紀錄，享有「天團」美譽的五月天，搖滾樂唱的是愛、夢想、勇氣。正是因為走過自我懷疑、親人病痛、創作瓶頸的關卡，他們更清楚知道，成功是失敗累積出來的，而誰能跟失敗相處的最好，誰就愈能坦然面對自己。 「我們這樣下去到底會不會有未來？」 十年前的夏夜，士林到內湖的自強隧道還沒鑲上玻璃馬賽克的蟠龍翔鳳圖，五個高中時期就在一起玩樂團的大男生，也還不確定到底該不該走音樂路。 當時，雖被華語區最重要的唱片公司滾石看中、即將發行第一張專輯，但阿信內心還是百轉千折。「還沒發片前，我在幫角頭錄音室工作，那時候總有一種感覺，就是永遠都輪不到五月天。」那段日子，阿信每晚工作完後騎機車回實踐大學，一路上一定會邊騎邊想：「我們這樣下去到底會不會有未來？」 有一回，經過自強隧道時突然領悟，明明時間、青春那麼短，為什麼花那麼多時間想的，不是該如何達到夢想，而是反覆的懷疑迷惑？「我就告訴自己，在騎出自強隧道之前，我一定要把迷惑結束。」 正面積極的搖滾樂 講話像寫詞一樣的阿信，十年後回想自己這個「只能有一個自強隧道那麼長的迷惑」。事實上，那是從一九九七年五月天成立，到一九九九年出第一張專輯，「三年」那麼長的時間。 主唱阿信（陳信宏）、團長怪獸（溫尚翊）、吉他手石頭（石錦航）、貝斯手瑪莎（蔡昇晏）和鼓手冠佑（劉浩明）組成的五月天，如今在華語樂壇已享有「天團」美譽。 第一張專輯發行一個月，就舉辦了萬人演唱會；○三年的「天空之城」演唱會，打破麥可傑克森來台的四萬人最高售票紀錄；今年底即將在高雄舉行的「ＤＮＡ五月天創造演唱會」，更再度寫下台灣演唱會票房紀錄，一舉賣破五萬張票。 「這種數字表面是紀錄，但裡面其實是有一些不知名的力量在累積，」相信音樂執行長、五月天經紀人陳勇志觀察，當世界愈虛擬，真實體驗就愈珍貴，而搖滾樂的力量，就在現場演出。 五月天的音樂被外界形容為「正面積極的搖滾樂」，從不認為搖滾就是要握緊拳頭、憤世嫉俗。他們的演唱會熱鬧、熱情還賺人熱淚，歌曲主題離不開愛、夢想、勇氣。後青春期寫詩，時光機留言，全台灣的男男女女都曾是他們歌曲裡的「志明與春嬌」。 一個樂團要走十年並不容易，五月天的偶像披頭四，也不過走了十年。 音樂，來自生命體悟 堅持，是他們向偶像致敬的方式。 「其實每次都覺得快走不下去，都有快掛掉的感覺，」怪獸形容。去年出新專輯《後青春期的詩》時，阿信五天只睡兩小時，而且是在桌上趴著睡，大家把音樂做完後都在等他寫的詞，「但他們不會催我，只會在錄音室外走來走去，詞出來後，瑪莎和怪獸就拿去合音，石頭因為有家庭，晚上一定回家，早上來看還缺什麼再補上。就是這樣的關係，讓我們能面對每一次看似就要過不去的關卡。」 阿信說，人會覺得過不去，是因為只看到自己。但如果想到朋友、家人，其實是所有的人都在陪著自己過不去，「當我想到他們，就會覺得很溫暖、很有力量，一咬牙，就過去了。」 樂觀幽默的個性、長期深厚的友誼，讓五月天不但在音樂創作上合作，也是彼此支持的重要力量。 ○三年，怪獸的母親生了重病，每天加護病房、錄音室兩頭跑。發片日期迫近，石頭就來來回回把所有的錄音器材，都搬到醫院旁的旅館，等怪獸錄好音再搬回去。…

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三年級生品牌教父、宏碁創辦人施振榮與六年級生五月天樂團主唱阿信，在《天下》雜誌五百期「改變，為了幸福」的跨世紀論壇首度進行對談。兩人從探討幸福的意義、創業的選擇、面對困難的態度到是否從政，科技和文創的世代碰撞，引爆現場七百多人尖叫。 施振榮、阿信，兩人都是射手座、三十二歲創業，經營讓台灣驕傲的品牌，對生活在不同世代的兩人來說，什麼是幸福？施振榮指出，自己對幸福的定義有三個面向，家庭、健康、事業，人生的幸福操之在己，「我每天努力讓自己成長，經一事、長一智就是幸福了。」 阿信則先稱呼施振榮的英文名，Stan哥，拉近兩人距離，之後他請施振榮幫忙遮住主題版上「幸福」二字的不同地方，現場解釋｢幸福｣二字。阿信認為，福是一口田，是擁有，幸則是追求。「幸福就是有自己想要的東西，更幸福的定義是我們即將要擁有甚麼。」

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台灣天團〈五月天 MayDay〉成軍25週年，日前於高雄世運主場館舉行《回到那一天》演唱會。五月天貝斯手瑪莎：我覺得聽音樂最好玩的是，很多時候你在那個年紀好像聽懂一些東西，但其實不是很明白，過幾年再回頭聽，就會恍然大悟。（本文節錄自《昨天的孩子》一書，作者為瑪莎，以下為摘文。） 不光是詞意本身，因為創作者是帶著各種心情跟角度在做創作的，他們的人生觀其實是寫到那裡頭去的，歌裡包含創作者看事情的方法跟角度，最後，那些部分就很容易變成你模仿跟仿效的對象。 可以說，小至談感情，大至該怎麼看這個世界，所有看事情的角度，我都是從華語音樂的歌詞上面學到的。我爸媽是那種傳統的華人父母親，對於什麼是好的人生觀、該怎樣看待世界、去判別好壞，他們其實不會教。 所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。 羅大佑的「詞曲咬合」 譬如說羅大佑。 其實我國小就聽羅大佑，但不是自己主動去聽的。那時國小四、五年級，長輩都會聽《未來的主人翁》。我對於它歌詞字面的意思是懂，可確切並不知道在講什麼。 直到國中，我又再回頭聽他其他的作品，像〈之乎者也〉、〈家〉、〈滾滾紅塵〉、〈愛人同志〉，儘管還是懵懵懂懂，但已經隱約知道他所講的主題了。 後來真的覺得，「啪！」有個開關打開，意識到羅大佑的厲害，是高中的時候。魔岩唱片的Landy（張培仁）做了羅大佑的《羅大佑自選輯》（雖然叫「自選輯」，但我不確定羅大佑自己有沒有選）。 那個自選輯對我來講最棒的是，Landy 找了大學時期曾做過《台大人文報》的馬世芳和吳清聖，做了夾在精選輯中間的導聆書。 導聆書很厚，裡頭有些理論，講到羅大佑的「黑色時期」、「黃色時期」，甚至後來歌舞團的時期，記錄了每個階段他對音樂的做法、關注的議題，以及他創作上的變化。 有了這些介紹的輔助，總算補足了我對這位音樂人在他音樂創作過程中自己先前沒有即時參與到的段落，也知道他的歌詞有哪些部分很高明。無庸置疑，那本書改變了我聽羅大佑的方式。 那時候羅大佑還出了情歌精選輯5，才發現原來有這麼多厲害的歌都是他寫的：〈是否〉、〈風兒你在輕輕的吹〉、〈戀曲1980〉、〈戀曲1990〉，還有〈愛的箴言〉。這些是我從小時候就聽到都會唱的歌。 直到高中，因為開始彈吉他練習自彈自唱，所以也注意起「詞曲咬合」這回事。那時候發現了羅大佑的歌詞對我來說很好背、彈唱的時候很順，沒聽過幾次就能琅琅上口。這究竟是什麼原因呢？ 以前上國文課時，我很討厭背平仄。可是後來發現，如果那些文體叫作詩或詞，有平仄又有押韻，那我們為了考試背誦的詩詞會不會就類似是現在的歌詞？ 我又想到，老師上課說，這些詩詞在誕生時，其實是有旋律可以配唱，只是那些旋律遺失了。印象很深的是，那位很酷的國文老師，明明唱歌很難聽，還是會在課堂上硬把古典詩詞套上自創旋律，唱給我們聽。…

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