不斷寫下台灣演唱會票房新紀錄，享有「天團」美譽的五月天，搖滾樂唱的是愛、夢想、勇氣。正是因為走過自我懷疑、親人病痛、創作瓶頸的關卡，他們更清楚知道，成功是失敗累積出來的，而誰能跟失敗相處的最好，誰就愈能坦然面對自己。 「我們這樣下去到底會不會有未來？」 十年前的夏夜，士林到內湖的自強隧道還沒鑲上玻璃馬賽克的蟠龍翔鳳圖，五個高中時期就在一起玩樂團的大男生，也還不確定到底該不該走音樂路。 當時，雖被華語區最重要的唱片公司滾石看中、即將發行第一張專輯，但阿信內心還是百轉千折。「還沒發片前，我在幫角頭錄音室工作，那時候總有一種感覺，就是永遠都輪不到五月天。」那段日子，阿信每晚工作完後騎機車回實踐大學，一路上一定會邊騎邊想：「我們這樣下去到底會不會有未來？」 有一回，經過自強隧道時突然領悟，明明時間、青春那麼短，為什麼花那麼多時間想的，不是該如何達到夢想，而是反覆的懷疑迷惑？「我就告訴自己，在騎出自強隧道之前，我一定要把迷惑結束。」 正面積極的搖滾樂 講話像寫詞一樣的阿信，十年後回想自己這個「只能有一個自強隧道那麼長的迷惑」。事實上，那是從一九九七年五月天成立，到一九九九年出第一張專輯，「三年」那麼長的時間。 主唱阿信（陳信宏）、團長怪獸（溫尚翊）、吉他手石頭（石錦航）、貝斯手瑪莎（蔡昇晏）和鼓手冠佑（劉浩明）組成的五月天，如今在華語樂壇已享有「天團」美譽。 第一張專輯發行一個月，就舉辦了萬人演唱會；○三年的「天空之城」演唱會，打破麥可傑克森來台的四萬人最高售票紀錄；今年底即將在高雄舉行的「ＤＮＡ五月天創造演唱會」，更再度寫下台灣演唱會票房紀錄，一舉賣破五萬張票。 「這種數字表面是紀錄，但裡面其實是有一些不知名的力量在累積，」相信音樂執行長、五月天經紀人陳勇志觀察，當世界愈虛擬，真實體驗就愈珍貴，而搖滾樂的力量，就在現場演出。 五月天的音樂被外界形容為「正面積極的搖滾樂」，從不認為搖滾就是要握緊拳頭、憤世嫉俗。他們的演唱會熱鬧、熱情還賺人熱淚，歌曲主題離不開愛、夢想、勇氣。後青春期寫詩，時光機留言，全台灣的男男女女都曾是他們歌曲裡的「志明與春嬌」。 一個樂團要走十年並不容易，五月天的偶像披頭四，也不過走了十年。 音樂，來自生命體悟 堅持，是他們向偶像致敬的方式。 「其實每次都覺得快走不下去，都有快掛掉的感覺，」怪獸形容。去年出新專輯《後青春期的詩》時，阿信五天只睡兩小時，而且是在桌上趴著睡，大家把音樂做完後都在等他寫的詞，「但他們不會催我，只會在錄音室外走來走去，詞出來後，瑪莎和怪獸就拿去合音，石頭因為有家庭，晚上一定回家，早上來看還缺什麼再補上。就是這樣的關係，讓我們能面對每一次看似就要過不去的關卡。」 阿信說，人會覺得過不去，是因為只看到自己。但如果想到朋友、家人，其實是所有的人都在陪著自己過不去，「當我想到他們，就會覺得很溫暖、很有力量，一咬牙，就過去了。」 樂觀幽默的個性、長期深厚的友誼，讓五月天不但在音樂創作上合作，也是彼此支持的重要力量。 ○三年，怪獸的母親生了重病，每天加護病房、錄音室兩頭跑。發片日期迫近，石頭就來來回回把所有的錄音器材，都搬到醫院旁的旅館，等怪獸錄好音再搬回去。…

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三年級生品牌教父、宏碁創辦人施振榮與六年級生五月天樂團主唱阿信，在《天下》雜誌五百期「改變，為了幸福」的跨世紀論壇首度進行對談。兩人從探討幸福的意義、創業的選擇、面對困難的態度到是否從政，科技和文創的世代碰撞，引爆現場七百多人尖叫。 施振榮、阿信，兩人都是射手座、三十二歲創業，經營讓台灣驕傲的品牌，對生活在不同世代的兩人來說，什麼是幸福？施振榮指出，自己對幸福的定義有三個面向，家庭、健康、事業，人生的幸福操之在己，「我每天努力讓自己成長，經一事、長一智就是幸福了。」 阿信則先稱呼施振榮的英文名，Stan哥，拉近兩人距離，之後他請施振榮幫忙遮住主題版上「幸福」二字的不同地方，現場解釋｢幸福｣二字。阿信認為，福是一口田，是擁有，幸則是追求。「幸福就是有自己想要的東西，更幸福的定義是我們即將要擁有甚麼。」

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台灣天團〈五月天 MayDay〉成軍25週年，日前於高雄世運主場館舉行《回到那一天》演唱會。五月天貝斯手瑪莎：我覺得聽音樂最好玩的是，很多時候你在那個年紀好像聽懂一些東西，但其實不是很明白，過幾年再回頭聽，就會恍然大悟。（本文節錄自《昨天的孩子》一書，作者為瑪莎，以下為摘文。） 不光是詞意本身，因為創作者是帶著各種心情跟角度在做創作的，他們的人生觀其實是寫到那裡頭去的，歌裡包含創作者看事情的方法跟角度，最後，那些部分就很容易變成你模仿跟仿效的對象。 可以說，小至談感情，大至該怎麼看這個世界，所有看事情的角度，我都是從華語音樂的歌詞上面學到的。我爸媽是那種傳統的華人父母親，對於什麼是好的人生觀、該怎樣看待世界、去判別好壞，他們其實不會教。 所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。 羅大佑的「詞曲咬合」 譬如說羅大佑。 其實我國小就聽羅大佑，但不是自己主動去聽的。那時國小四、五年級，長輩都會聽《未來的主人翁》。我對於它歌詞字面的意思是懂，可確切並不知道在講什麼。 直到國中，我又再回頭聽他其他的作品，像〈之乎者也〉、〈家〉、〈滾滾紅塵〉、〈愛人同志〉，儘管還是懵懵懂懂，但已經隱約知道他所講的主題了。 後來真的覺得，「啪！」有個開關打開，意識到羅大佑的厲害，是高中的時候。魔岩唱片的Landy（張培仁）做了羅大佑的《羅大佑自選輯》（雖然叫「自選輯」，但我不確定羅大佑自己有沒有選）。 那個自選輯對我來講最棒的是，Landy 找了大學時期曾做過《台大人文報》的馬世芳和吳清聖，做了夾在精選輯中間的導聆書。 導聆書很厚，裡頭有些理論，講到羅大佑的「黑色時期」、「黃色時期」，甚至後來歌舞團的時期，記錄了每個階段他對音樂的做法、關注的議題，以及他創作上的變化。 有了這些介紹的輔助，總算補足了我對這位音樂人在他音樂創作過程中自己先前沒有即時參與到的段落，也知道他的歌詞有哪些部分很高明。無庸置疑，那本書改變了我聽羅大佑的方式。 那時候羅大佑還出了情歌精選輯5，才發現原來有這麼多厲害的歌都是他寫的：〈是否〉、〈風兒你在輕輕的吹〉、〈戀曲1980〉、〈戀曲1990〉，還有〈愛的箴言〉。這些是我從小時候就聽到都會唱的歌。 直到高中，因為開始彈吉他練習自彈自唱，所以也注意起「詞曲咬合」這回事。那時候發現了羅大佑的歌詞對我來說很好背、彈唱的時候很順，沒聽過幾次就能琅琅上口。這究竟是什麼原因呢？ 以前上國文課時，我很討厭背平仄。可是後來發現，如果那些文體叫作詩或詞，有平仄又有押韻，那我們為了考試背誦的詩詞會不會就類似是現在的歌詞？ 我又想到，老師上課說，這些詩詞在誕生時，其實是有旋律可以配唱，只是那些旋律遺失了。印象很深的是，那位很酷的國文老師，明明唱歌很難聽，還是會在課堂上硬把古典詩詞套上自創旋律，唱給我們聽。…

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雖然2020年因為新冠肺炎的影響，全球各類型的音樂、影藝活動全面停止，但心心念念與歌迷們充滿默契的「五月之約」，從來沒有在五月天的心中淡忘過。 在放緩腳步回歸初心的一年，雖然世界面臨了一場考驗，阿信說：「這個世界永遠會發生我們意想不到的事情，改變隨時會來，也因為這樣，五月天特別地想要維持一些永遠堅持的事情。」 對於全球五月天歌迷來說，在五月時參與一場五月天演唱會，已經是件每年都必定朝聖的盛事，沒有與五月天相遇的五月就不算完整。雖然2020年因為新冠肺炎的影響，全球各類型的音樂、影藝活動全面停止，但心心念念與歌迷們充滿默契的「五月之約」，從來沒有在五月天的心中淡忘過。 在五月的最後一天，一場令所有歌迷們都興奮且鼓舞的線上演唱會亮麗展開，這場久違的活動讓眾人又驚又喜，超高規格的舞台場面和大成本的預算製作，很難讓人想像其實這是一場現場完全沒有觀眾的演唱會。 當時，五月天特別重返台北市立體育場，並打造出搖滾小房間、星空立方舞台、無人看台區、派對燈牆等四大舞台，現場1.6萬個座位更擺滿螢光棒，象徵每一個在螢幕前的觀眾，超身歷其境的感受彷彿穿越螢幕的「任意門」，就像是置身在搖滾區的第一排，酷炫的舞台燈光、如親臨演唱會般真實震撼。 這場演唱會透過相信音樂YouTube、Facebook、五月天阿信Facebook、五月天Facebook、LINE、QQ音樂等媒體同步Live，當日一天內，全球在線觀看次數累積4244萬人次，成YouTube發燒影片冠軍達78小時之久。 從無到有打造　兩個星期創造完美 負責這幕後一系列策畫的必應創造製作人吳育璇分享，其實當初從接到任務到確認演唱會播出的當下，僅僅只有兩個星期的準備時間，因此如何在這有限的時間內完全從無到有打造出演唱會的規格，是個緊迫盯人的挑戰。 「我們當初討論了很多形式，從可能的地點到不同的表現方式，目標非常的一致，就是要辦好一場大家記憶中的演唱會，只是演唱會現場沒有觀眾而已。」她說，「不過，以前演唱會準備時間至少都有兩個月，但這次是在兩週內全部到位，幾乎那段時間滿腦子都在思考這個事情。」 而五月天本人在這次也參與了多次的開會和電話討論，只務求這場能難得和觀眾線上「見面」的演唱會，能以最充分的準備呈現給觀眾。 而回到演唱會的初衷，其實在場景的安排，就埋藏了非常多的巧思。 用場景回憶五月天的各種故事 為了｢突然好想見到你」線上演唱會，五月天比照演唱會的高規格，在台北市立體育場打造四大舞台。一開始，五月天在「搖滾小房間」唱著〈一顆蘋果〉，接著5人走出小房間，瞬間場景變到室外，眼前是五迷們熟悉的體育場場景，與五月天演唱會的記憶。 之所以選在台北市立體育場，是因為這裡承載了他們滿滿的記憶與情感，當時充滿年輕活力的五位大男孩，拍攝〈愛情的模樣〉時，在體育場跑上跑下到腿軟；出道僅僅一個多月，五月天就在台北市立體育場舉辦生涯第一場大型萬人演唱會。 2003年復出的「天空之城復出演唱會」也是在同個場地，當時4萬名觀眾的數字更打破了當年台灣演唱會單場觀眾人數最高的紀錄，奠定了「演唱會之王」的地位。 吳育璇透露，為了這場線上演唱會，事前其實做了非常多的細節彩排與溝通，特別是運鏡和走位時，誰走前面、誰走後面、速度的拿捏和整體節奏的掌握等都討論了非常多次，「就算現場沒有觀眾，我們還是堅持用最高的品質和態度，辦好這場演唱會。」 最令人感動的是，現場沒有雖然觀眾，但在策畫這場活動時，早就已經定調好要在現場1.6萬個座位擺滿螢光棒，「那象徵著螢幕前陪伴五月天的每位歌迷。」 不為人知的是，為了固定好每一個螢光棒，主辦單位策畫了各種不同的黏貼方式，最後是決議用最堅固的魔鬼氈固定，這光是事前的黏貼和事後的善後，就花了好大的一番功夫。…

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近幾年香港娛樂產業大有復甦之勢，不同類型的藝人如雨後春筍般湧現；相比以往，他們每位都對創作充滿想法，同時個人形象鮮明，亦積極地在不同媒體向大眾展示自我。在men’s uno HK 21歲之際，我們找來香港新生代歌手周殷廷，為他塑造嶄新的時尚形象，突顯其獨特魅力與風格。 m：作為新世代的表演者，你認為要成功最重要的特質是甚麼？ Y：每一個藝人售賣的都是「我覺得」，我覺得好聽、好看，我覺得這是對的，每個藝人都要有一種固執，與他帶給世界的獨特想法，不論是音樂、造型、性格。別忘記當年全部人用蠟燭，都有個傻人叫Thomas Edison發明按掣就著燈的工具。哪一刻需要固執、堅持都要靠自己衡量，但謹記太自大不理會別人的話，別人亦不會理會你。如果希望別人瞭解自己的作品，就要在「別人」和「我」的語言取中間位置，不要想著比人快100步，而是在別人明白的領域當中，滲透多一些新想法，受眾才會明白。 m：21世紀(2000年後)對你最有印象的作品是？ Y：大概2000年代我在一間VCD店買了些特價VCD，其中一張是朴贊郁的《原罪犯》，那時候我還是十多歲，而這套電影絕對是三級的，它顛覆了我對三觀、人性、邪惡、復仇的想法，把我從一個正常觀眾變為愛電影的人，令我當刻有種「That is cinema, not just a story, not just a…

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