台灣天團〈五月天 MayDay〉成軍25週年，日前於高雄世運主場館舉行《回到那一天》演唱會。五月天貝斯手瑪莎：我覺得聽音樂最好玩的是，很多時候你在那個年紀好像聽懂一些東西，但其實不是很明白，過幾年再回頭聽，就會恍然大悟。（本文節錄自《昨天的孩子》一書，作者為瑪莎，以下為摘文。） 不光是詞意本身，因為創作者是帶著各種心情跟角度在做創作的，他們的人生觀其實是寫到那裡頭去的，歌裡包含創作者看事情的方法跟角度，最後，那些部分就很容易變成你模仿跟仿效的對象。 可以說，小至談感情，大至該怎麼看這個世界，所有看事情的角度，我都是從華語音樂的歌詞上面學到的。我爸媽是那種傳統的華人父母親，對於什麼是好的人生觀、該怎樣看待世界、去判別好壞，他們其實不會教。 所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。 羅大佑的「詞曲咬合」 譬如說羅大佑。 其實我國小就聽羅大佑，但不是自己主動去聽的。那時國小四、五年級，長輩都會聽《未來的主人翁》。我對於它歌詞字面的意思是懂，可確切並不知道在講什麼。 直到國中，我又再回頭聽他其他的作品，像〈之乎者也〉、〈家〉、〈滾滾紅塵〉、〈愛人同志〉，儘管還是懵懵懂懂，但已經隱約知道他所講的主題了。 後來真的覺得，「啪！」有個開關打開，意識到羅大佑的厲害，是高中的時候。魔岩唱片的Landy（張培仁）做了羅大佑的《羅大佑自選輯》（雖然叫「自選輯」，但我不確定羅大佑自己有沒有選）。 那個自選輯對我來講最棒的是，Landy 找了大學時期曾做過《台大人文報》的馬世芳和吳清聖，做了夾在精選輯中間的導聆書。 導聆書很厚，裡頭有些理論，講到羅大佑的「黑色時期」、「黃色時期」，甚至後來歌舞團的時期，記錄了每個階段他對音樂的做法、關注的議題，以及他創作上的變化。 有了這些介紹的輔助，總算補足了我對這位音樂人在他音樂創作過程中自己先前沒有即時參與到的段落，也知道他的歌詞有哪些部分很高明。無庸置疑，那本書改變了我聽羅大佑的方式。 那時候羅大佑還出了情歌精選輯5，才發現原來有這麼多厲害的歌都是他寫的：〈是否〉、〈風兒你在輕輕的吹〉、〈戀曲1980〉、〈戀曲1990〉，還有〈愛的箴言〉。這些是我從小時候就聽到都會唱的歌。 直到高中，因為開始彈吉他練習自彈自唱，所以也注意起「詞曲咬合」這回事。那時候發現了羅大佑的歌詞對我來說很好背、彈唱的時候很順，沒聽過幾次就能琅琅上口。這究竟是什麼原因呢？ 以前上國文課時，我很討厭背平仄。可是後來發現，如果那些文體叫作詩或詞，有平仄又有押韻，那我們為了考試背誦的詩詞會不會就類似是現在的歌詞？ 我又想到，老師上課說，這些詩詞在誕生時，其實是有旋律可以配唱，只是那些旋律遺失了。印象很深的是，那位很酷的國文老師，明明唱歌很難聽，還是會在課堂上硬把古典詩詞套上自創旋律，唱給我們聽。…

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雖然2020年因為新冠肺炎的影響，全球各類型的音樂、影藝活動全面停止，但心心念念與歌迷們充滿默契的「五月之約」，從來沒有在五月天的心中淡忘過。 在放緩腳步回歸初心的一年，雖然世界面臨了一場考驗，阿信說：「這個世界永遠會發生我們意想不到的事情，改變隨時會來，也因為這樣，五月天特別地想要維持一些永遠堅持的事情。」 對於全球五月天歌迷來說，在五月時參與一場五月天演唱會，已經是件每年都必定朝聖的盛事，沒有與五月天相遇的五月就不算完整。雖然2020年因為新冠肺炎的影響，全球各類型的音樂、影藝活動全面停止，但心心念念與歌迷們充滿默契的「五月之約」，從來沒有在五月天的心中淡忘過。 在五月的最後一天，一場令所有歌迷們都興奮且鼓舞的線上演唱會亮麗展開，這場久違的活動讓眾人又驚又喜，超高規格的舞台場面和大成本的預算製作，很難讓人想像其實這是一場現場完全沒有觀眾的演唱會。 當時，五月天特別重返台北市立體育場，並打造出搖滾小房間、星空立方舞台、無人看台區、派對燈牆等四大舞台，現場1.6萬個座位更擺滿螢光棒，象徵每一個在螢幕前的觀眾，超身歷其境的感受彷彿穿越螢幕的「任意門」，就像是置身在搖滾區的第一排，酷炫的舞台燈光、如親臨演唱會般真實震撼。 這場演唱會透過相信音樂YouTube、Facebook、五月天阿信Facebook、五月天Facebook、LINE、QQ音樂等媒體同步Live，當日一天內，全球在線觀看次數累積4244萬人次，成YouTube發燒影片冠軍達78小時之久。 從無到有打造　兩個星期創造完美 負責這幕後一系列策畫的必應創造製作人吳育璇分享，其實當初從接到任務到確認演唱會播出的當下，僅僅只有兩個星期的準備時間，因此如何在這有限的時間內完全從無到有打造出演唱會的規格，是個緊迫盯人的挑戰。 「我們當初討論了很多形式，從可能的地點到不同的表現方式，目標非常的一致，就是要辦好一場大家記憶中的演唱會，只是演唱會現場沒有觀眾而已。」她說，「不過，以前演唱會準備時間至少都有兩個月，但這次是在兩週內全部到位，幾乎那段時間滿腦子都在思考這個事情。」 而五月天本人在這次也參與了多次的開會和電話討論，只務求這場能難得和觀眾線上「見面」的演唱會，能以最充分的準備呈現給觀眾。 而回到演唱會的初衷，其實在場景的安排，就埋藏了非常多的巧思。 用場景回憶五月天的各種故事 為了｢突然好想見到你」線上演唱會，五月天比照演唱會的高規格，在台北市立體育場打造四大舞台。一開始，五月天在「搖滾小房間」唱著〈一顆蘋果〉，接著5人走出小房間，瞬間場景變到室外，眼前是五迷們熟悉的體育場場景，與五月天演唱會的記憶。 之所以選在台北市立體育場，是因為這裡承載了他們滿滿的記憶與情感，當時充滿年輕活力的五位大男孩，拍攝〈愛情的模樣〉時，在體育場跑上跑下到腿軟；出道僅僅一個多月，五月天就在台北市立體育場舉辦生涯第一場大型萬人演唱會。 2003年復出的「天空之城復出演唱會」也是在同個場地，當時4萬名觀眾的數字更打破了當年台灣演唱會單場觀眾人數最高的紀錄，奠定了「演唱會之王」的地位。 吳育璇透露，為了這場線上演唱會，事前其實做了非常多的細節彩排與溝通，特別是運鏡和走位時，誰走前面、誰走後面、速度的拿捏和整體節奏的掌握等都討論了非常多次，「就算現場沒有觀眾，我們還是堅持用最高的品質和態度，辦好這場演唱會。」 最令人感動的是，現場沒有雖然觀眾，但在策畫這場活動時，早就已經定調好要在現場1.6萬個座位擺滿螢光棒，「那象徵著螢幕前陪伴五月天的每位歌迷。」 不為人知的是，為了固定好每一個螢光棒，主辦單位策畫了各種不同的黏貼方式，最後是決議用最堅固的魔鬼氈固定，這光是事前的黏貼和事後的善後，就花了好大的一番功夫。…

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近幾年香港娛樂產業大有復甦之勢，不同類型的藝人如雨後春筍般湧現；相比以往，他們每位都對創作充滿想法，同時個人形象鮮明，亦積極地在不同媒體向大眾展示自我。在men’s uno HK 21歲之際，我們找來香港新生代歌手周殷廷，為他塑造嶄新的時尚形象，突顯其獨特魅力與風格。 m：作為新世代的表演者，你認為要成功最重要的特質是甚麼？ Y：每一個藝人售賣的都是「我覺得」，我覺得好聽、好看，我覺得這是對的，每個藝人都要有一種固執，與他帶給世界的獨特想法，不論是音樂、造型、性格。別忘記當年全部人用蠟燭，都有個傻人叫Thomas Edison發明按掣就著燈的工具。哪一刻需要固執、堅持都要靠自己衡量，但謹記太自大不理會別人的話，別人亦不會理會你。如果希望別人瞭解自己的作品，就要在「別人」和「我」的語言取中間位置，不要想著比人快100步，而是在別人明白的領域當中，滲透多一些新想法，受眾才會明白。 m：21世紀(2000年後)對你最有印象的作品是？ Y：大概2000年代我在一間VCD店買了些特價VCD，其中一張是朴贊郁的《原罪犯》，那時候我還是十多歲，而這套電影絕對是三級的，它顛覆了我對三觀、人性、邪惡、復仇的想法，把我從一個正常觀眾變為愛電影的人，令我當刻有種「That is cinema, not just a story, not just a…

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出道九年，近年漸漸為人熟悉的歌手周殷廷（Yan Ting），15歲就立志要當歌手，大學本想讀音樂系，結果讀了電影。外型不俗，怎麼看都是情場無敵的他，常唱情歌，但其實34歲的他只談過一次戀愛，一談就十六年。分手那年，情人不見了，唱歌事業幾乎要放棄了，人生跌到谷底。「我放下了。」今天他嘴裡承認放下了那段情，Yan Ting卻把經歷寫成情歌，幻想有天舊情人邀請他參加自己婚禮，自己坦然赴會。 舊式舊式廣東情歌 「小時候喜歡哼歌，如果把它推到極致，會是甚麼？可以是唱歌老師，也可以是表演者。」那年頭，Yan Ting喜歡陳奕迅、張學友、謝霆鋒，他做的音樂，有電子有舞曲，但情歌不少，而且多Old School的，聽來像八-九十年代廣東歌，「對。我最喜歡九十年代到千禧年代的廣東歌。我的新歌《三生有幸》是故意走2000年代的那種風格，那些鼓那些音樂，很像當當年伍樂城的風格。我覺得，舊式的Ballad在香港人心中，一定是最根深蒂固的。」 新歌《三生有幸》由他包辦曲詞監唱，是他首次作這樣的嘗試，全因歌的背後有一個真實經歷：「我曾經有一段很長的關係，想過求婚，但最後我沒有成功。我們之間沒有任何的背叛，但最後純粹是因為並不適合，大家就分開了。」沒有成功的意思，是有求婚？「有嘗試，但最後還是分開了。感情慢慢淡了，（她）覺得未必可以和我共渡餘生，我當然非常傷心。」他反思了很久，到底那裡出錯了？有甚麼可以做或自己原來沒做？這種想法，可見是受盡了情傷了，「我創作這首歌的時候，就在想有一段很刻骨銘心的關係，那個位置是終點？如果有一天前度 邀請你去他的婚禮 我會不會去呢，我去會不會祝福他呢？」 「我Move Forward了！」 他竟然只談過這一次戀愛，「我拍了十六年，由15歲開始拍到31歲。所以其實我們真的要準備結婚了。」那應該還在傷吧？他低聲說：「我Move Forward了，我Move Forward了……你還是有傷口，那個經歷一定在的。你遇到一件遺憾的事，它不是一個洞，需要填補，到你80歲時回看，它在你人生這幅畫裡面，不是一個失誤，它有自己的形態。」刻骨銘心的愛情，是怎樣的？「你有很多很多的經歷， 都是跟她一起渡過，因為我只拍過一次拖，我的未來，所有的憧憬，對未來的想像，其實都是用着這個人去想像。失去了的時候，打擊之大是，你從來沒有遇過這樣的事。」 Yan Ting情歌不少，會否每一首歌，多少都在投射這段感情？「有部份的投射……若有一天我很開心，似乎在拍拖，你可以再問我。」你有遲疑，是不是不想讓她覺得，每一首歌都在寫她？「其實是，因為我覺得不是太好，她會覺得你是不是還耿耿於懷，我不想給她這個感覺。因為我已經進步了。當我創作時，我會拿最真實的東西出來，暫時我最真實就是這些，我也不會假裝不是。」這麼聽來，面前這個看似瀟灑風流的，其實是個癡情男子，心還在痛。「有進步」這三個字，似乎是好一點，仍未痊癒的意思。…

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51歲樂壇天后鄭秀文（Sammi）上年確診新冠肺炎病癒後，近期已復工拍攝廣告，早前更出席金像獎頒獎典禮擔任頒獎嘉賓。鄭秀文較早前在IG分享了一條正在為七月的演唱會籌備綵排的片段，有網民留言：「記唔到，跳少d..見到你就夠！」鄭秀文隨即回覆：「真體貼我這位高齡產婦人士！」嚇窒一眾粉絲，掀起討論熱潮。 其實鄭秀文上年中因為確診新冠肺炎而神隱長達近9個月沒有公開露面，雖然她已經復工，不過她留言自稱是高齡產婦就令到不少粉絲相當震驚，紛紛到Sammi粉絲Telegram討論區留言：「係咪生咗」、「原來上年係去生B」、「50歲得唔得？」從Sammi本月分享的復出拍廣告照片，以及現身出席金像獎的照片可見她依然十分纖瘦，狀態超fit，完全看不出來有任何懷孕過的徵象！

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唱跳天團Energy強勢回歸，19日5人帶著最新主打哥〈星期五晚上〉來到電台宣傳，收到象徵「大賣」的大麥，還有五月天瑪莎的立牌看板「馬（瑪）上秒殺（莎）！」果真，20日《一觸即發》台北小巨蛋演唱會就秒殺，讓粉絲哀嚎遍野紛紛喊期待加場。 天團Energy強勢回歸，新專輯《Here I Am》將於5月2日正式發行，並於4月12日開始預購，預購衝出好成績，造成開賣通路一度缺貨，海外歌迷也傾巢而出跨海搶購，唱片公司緊急跟工廠追加，而預計7月27日登場的《一觸即發》台北小巨蛋演唱會，也在20日中午開售就秒殺。 擔任Hit Fm聯播網5月份hito大台柱的Energy，睽違20年再到電台打歌，回憶起當時行程滿檔，Toro說，「那時候工作人員買了一大袋500元的鹹酥雞，他們五個大男生真的是秒殺全嗑光！」新專輯《Here I Am》5月2日發行，5月5日於信義香堤大道廣場舉辦唯一限定簽唱會。書偉表示，「以前簽唱會真的都簽到半夜，他們跟等待的歌迷都很辛苦。」阿弟也說，「而且這次保證簽好簽滿，回饋歌迷！」5人也收下一整束的大麥跟五月天瑪莎的立牌看板，象徵大賣、秒殺的好兆頭。 Toro現場也開玩笑說，如果門票秒殺，他就在演唱會現場拆編髮，沒想到收看直播的觀眾暴動，全部刷一排「+1」，讓Toro驚嚇不已！坤達說，「現在騎虎難下了，Toro要不要現場拆一下？反正等一下就收工了！」Toro說，「是為了鐵粉們才復刻當年的造型，當時是用燙的，不能洗頭髮，很痛苦，七天才洗一次；現在則改用編髮的，辛苦的是造型師，每天都要辛苦夾髮夾。」在眾人起鬨下，Toro決定現在拆一根編髮讓觀眾看的開心，沒想到一旁的坤達跟阿弟伺機而動，馬上向前幫Toro拆頭髮，讓觀眾歡樂不已，團員也笑到流淚。 提到歷年作品，讓團員們回憶上心頭，書偉提到，「〈無懈可擊〉，原來那時候就已經神預言了！」因為開頭第一句歌詞就是：「Come Back Dragon  Come Back Energy」沒想到，Energy就在今年「龍年」真的回歸了！讓團員們都感到不可思議。Toro也提到，〈多愛我一天〉的MV當年是在松菸拍攝的，而且有一幕是牛奶在丟棒球，而現在，他們居然站在大巨蛋上，擔任職棒開幕戰的賽前演出嘉賓，不覺得一切都是巧合嗎？ Energy新專輯《Here I Am》將於5月2日正式發行，即日起開始預購，《一觸即發》台北小巨蛋演唱會7月27日舉行，20日拓元售票系統正式開賣！5月5日於信義香堤大道廣場舉辦唯一限定簽唱會。

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