Author: may may

郭富城宣布相隔8年將以全新重裝再踏紅館，定於8月13日起舉行10場《郭富城ICONIC世界巡迴演唱會2024-香港站》，為香港觀眾奉上全新的超級舞台盛宴。Aaron表示： 「相隔8年，我非常期待再度登上紅館這個香港演唱會的殿堂，我和團隊將精心打造更具特色、更超越舞台視野的演唱會呈奉予觀眾。」門票將於6月13日公開發售，6月3日 – 6月7日東亞獨家優先訂票。 「ICONIC」喻意突破標誌印記郭富城的演唱會一直以刷新演唱會水準新高度為標誌，他與其精銳團隊每次均竭盡所能帶來前所未見的舞台創意，無論在舞台設計、舞蹈編排、造型搭配都務求帶給觀眾視覺新衝擊。這次演唱會命名為「ICONIC」，喻意創新同時帶出Aaron 突破標誌印記的演出，這個全新篇章完全超越深入民心的「舞林」系列演唱會，傾力掀開突破舞台視聽新章，全力以更震撼破格的「ICONIC」為主題，為全球歌迷送上頂尖嶄新的舞台體驗，打造破天荒的世界級娛樂盛事。 Read more

「舞台王者」郭富城（Aaron）的《ICONIC世界巡迴演唱會香港站》自公告以來，反應熱烈，優先訂票及主題贊助的門票均火速爆滿，而公開售票的第一階段門票亦已售罄，主辦單位日前亦加推限量門票以供樂迷購買。 至於Aaron和制作團隊亦全力投入籌劃及綵排，其演唱會主題歌《EXIT》MV派台後，各方面反應也是很好。今次的歌曲組合、排舞老師、MV導演也是首次合作，擦出非常亮麗火花。 不惜工本拍攝 除Edward Chan用心監製外，排舞方面請來跳舞天團的Mike Song 及Anthony Lee負責今次編舞，也凝造出一種很有力量的舞蹈風格，其節奏感可謂別樹一格，帶出一種充滿格調的時尚節奏。 隨著兩位舞蹈名師日前來港為Aaron演唱會排舞，大會特意把拍攝MV的花絮和大家分享。今次MV《EXIT》拍攝可謂不惜工本，製作費接近一百萬。 皆因導演組希望帶出《EXIT》的多角度的跳舞場景，特別租用兩個偌大的影棚搭建不同的場景，包括予Aaron一人獨舞的木板地舞室，營造有一種放飛自我的空間，還有3個和舞群互動跳舞之空間。 拍攝接近20小時 今次動員20名精英舞者、分飾不同角色，配以獨特造型，演繹舞者初心。導演特別於影棚就搭建一個夢幻感的燈陣場景，以表達舞者一起互動跳舞的開心自由世界，場景轉換間也盡見舞蹈的爆發力，視覺聽覺俱佳。 此外，尚有一個光影隧道，帶出熱愛跳舞的舞者一種沉迷氣氛，同時亦標誌着舞曲的新出口，很有意境。 年青新銳導演Lam Dee首次和Aaron 合作，非常用心，表示：「Aaron真的是一位很有魅力的巨星，把熱愛跳舞的感染力，超乎想像地發揮！」整個拍攝接近20小時，而Aaron 也拍足16小時，於不同角度也盡力跳到最好為止。 全力以赴求突破 現場的Dancers也全情投入為Aaron伴舞，同時也在排舞老師身上學到很多。排舞師Mike表示：「Aaron的舞蹈功力，真的是不一樣的境界，令我非常佩服。」 Aaron也表示：「我一直希望尋求突破，電影是、舞蹈也是，今次和Mike及Anthony合作，我又更掌握到甚麼是跳舞的初心，就是不斷嘗試、堅持、求變和熱愛。」 兩位老師同時也為Aaron演唱會作其他章節作編舞，大家已全情投入排練中，Aaron希望全力以赴，突破舞台視野，既震撼又帶魅力的ICONIC 演唱會予所有觀眾分享。 Read more

與時並進，對於「樂壇舞王」郭富城來說絕對是再適合不過的形容詞。現年58歲的郭富城由1990年發行首張專輯而來，於樂壇打滾了34年有多，亦從來沒有停下過腳步創新。郭富城每次推出新歌，總會帶給樂迷甚至是非郭富城的粉絲驚喜。日前郭富城發布了新歌《EXIT》，也是充滿了話題性。 郭富城的新歌《EXIT》可說是誠意滿滿！雖則說郭富城已是90代的歌星，但這次作品也絲毫沒有半點out-dated的感覺。《EXIT》音樂MV可粗分為他在排舞室對鏡獨自跳舞，以及在充滿藍光調之下，與dancers一起勁舞的畫面，亦完美對應了他的演藝生涯中兩種不同的場景。 片長4:13中也沒有任何一刻不完美之處，勁歌熱舞的畫面和音樂，就算是「隔住mon」都感受到郭富城的激情，而且更帶給觀眾非常多的視覺體驗。不少網民都在音樂MV的底下留言大讚：「好型好帥，舞蹈好勁的MV」、「揮洒自如不斷挑戰自己」、「好柔軟的身段，扭得那麼騷，好愛」、「越聽越正 loop爆」、「60歲也可跳現代流行舞」、「型到核爆無得比！」不過，也有樂壇嘆完美作品也有敗筆之處，寫道：「曲 舞 唱都冇問題，係啲詞老套左啲」、「好有型，但啲歌詞有啲怪」、「好難聽」，更有人恥笑：「歌詞邊個填，咁都出得街？」 據知音樂為紀佳松Jeremy G (Future Sound)、Hanif Sabzevari、Erik Wigelius、Anders Wigelius、Daniel Kim 幾位製作，由Erik Wigelius、Anders Wigelius編曲，Edward Chan擔任監製，而填詞則是郭富城的經理人小美。 《EXIT》歌詞 (So listen up)不願動 看不到太空世界太濶 世界太美要找到認同起動吧 踼走虛與空我要跳舞 跳到變老跳出了動容 Wu Wu…. 坐著那可找到 心中火熱與天真Wu Wu…. 只管開心跳舞 熱烈來靠近(Da da da da)請珍惜初心的聲音(Da da da da )初心的聲音不應該更新(Da da da da)方清楚初心釋出的繽紛Now 1 、2、3 Exit 我要跳舞 跳得真跳到世界允許的放任愛上跳舞永遠滿載了真心跳到節奏爆燈不過份一起歡呼 一起跳舞 大踏步一起高呼 一起鼓舞 慕 慕 慕愛上跳舞 太開心跳到每個拍子都叫好Now… Read more

郭富城演唱會2024｜城城終於回來香港舉辦演唱會！近年積極於世界巡迴演唱會的亞洲舞神郭富城，終於正式宣佈將於8月舉辦《AIA呈獻郭富城ICONIC 世界巡迴演唱會2024香港站》，城城更強調將為一個全新而標誌性的演出！今次演唱會共有十場，票價分為$1280丶$980以及$580，指定信用卡將可優先購票！ 今次演唱會共開13場，目前開售超過半個月，售罄場次僅有兩場，其中13日丶23日以及24日的場次尚餘少量門票，其餘八場門票仍有正常票量，銷情似乎未如理想。今次郭富城演唱會將開設三面台，13場演出共提供約43 000門票，即平均每場約有3300張門票可選購。 郭富城演唱會2024｜記者會詳情早前郭富城就《AIA呈獻郭富城ICONIC 世界巡迴演唱會2024香港站》舉行記者會，記者會上首先播放《郭富城舞林密碼世界巡迴演唱會2016 香港站》的片段，片段透露八年前的郭富城當時並不知道自己何時會回來紅館，但希望粉絲們可以再等自己，結果今日終於等到！ 今次《AIA呈獻郭富城ICONIC 世界巡迴演唱會2024香港站》為郭富城第九次於紅館舉辦演唱會，名稱上特意沒有採用「舞林」兩個字︰「我覺得呢個係一個想係去話比大家聽，過去喺舞台對上個八次演唱會裡面係一個過去，今次第九次其實希望係可以重新打造一個空間同所有歌迷同埋觀眾分享我另一個舞台。」 郭富城表示兩年前經理人小美收到一首歌，與他過往的音樂風格很不同，正正是自己所追求的事。正是今次演唱會主題曲《EXIT》，歌曲由Edward監製，小美填詞，記者會上更率先播放了其MV！ 除了如此，郭富城更大爆自己為歌迷親自作曲，是一首名為《您》的廣東歌，同時亦由小美負責填詞。並預告將於紅館演唱會首度進行現場演出！同時宣佈加開8月24、25、及27日三場，總共13場的演出！各位歌迷相信都非常期待8月的演出。 《AIA呈獻郭富城ICONIC 世界巡迴演唱會2024香港站》(加場) 日期︰8月24、25、及27日 場地︰紅磡香港體育館 票價︰$1280丶$980丶$580 公開發售日期︰6月13日郭富城演唱會2024｜演出日子 購票詳情《AIA呈獻郭富城ICONIC 世界巡迴演唱會2024香港站》將於8月13日至8月18日丶8月20日至8月23日假紅磡香港體育館舉行，票價分為$1280丶$980以及$580。 郭富城演唱會2024｜搶飛攻略東亞銀行信用卡客戶將於6月3日 – 6月7日可以優先購票，首批門票2小時火速售罄，並加推限量門票，即睇門票情況！尾場，星期五丶六的場次已經全數售罄，而八場當中以$1280門票最搶手，$980則最大機會購買到！假如沒有東亞信用卡的讀者，就可以等到6月13日公開發售。 Read more

宇多田光香港演唱會2024《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024》將在8月舉行，SundayKiss整合了宇多田光演唱會2024香港門票價錢、優先發售、公開發售日期、購票連結、座位表、搶飛攻略等演唱會詳情。 宇多田光香港演唱會2024門票公開發售連結/價錢/座位表 8月亞博 娛樂 Kosame Ching Aug 2 2024 宇多田光香港演唱會2024《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024》將在8月舉行，SundayKiss整合了宇多田光演唱會2024香港門票價錢、優先發售、公開發售日期、購票連結、座位表、搶飛攻略等演唱會詳情。 演唱會時間表2024 宇多田光香港演唱會2024｜巡迴演唱會香港站 宇多田光香港演唱會2024｜《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024》巡迴演唱會詳情 日期 2024年8月17及18日 時間 晚上8時正（晚上6時30分入場） 地點 亞洲國際博覽館Arena 地址 赤鱲角航展道1號 門票票價 HK$1,580 / 1,280 / 980 / 680 （圖片來源：Hikaru Utada官方網站） iTRIAL Cashback感謝祭 高達20%現金回贈 6大美妝品牌 最多HK$600現金入返你袋 高達20%現金回贈 包括Bobbi Brown、Clarins、Clinique、Estée Lauder、Kiehl’s、YSL… Read more

日本國民歌姬宇多田光（宇多田ヒカル）即將到台北、香港進行巡迴演唱會了！出道至今發行過《First Love》、《Distance》、《初戀》等多張日文英文專輯的宇多田光，將首次在台北、香港進行個人演出。歌迷們，準備好一起購票、開唱了嗎？ 日本知名歌手宇多田光（宇多田ヒカル），睽違 6 年將進行巡迴演唱會「HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024」。除了於日本全國巡迴演出，近期也宣布即將加入台北場與香港場，消息一出便讓許多港台歌迷們興奮不已。 宇多田光於 2 月 12 日發表個人創作新單曲《何色でもない花》，並成為日劇《因為你把心給了我》（君が心をくれたから）主題曲，該曲也是宇多田光繼《HERO》以來，睽違23年再次為日劇寫下的歌曲。此外，2024 年 4 月 10 日預計發行新專輯《SCIENCE FICTION》，《何色でもない花》也將收錄其中。 在新專輯發表後，宇多田光預計在 7 月開始在進行巡迴演唱會。這也將會成為宇多田光首次在台北、香港的個人演出，關於詳細時間與售票內容，後續將於官網公開發表。 目前，日本國內巡迴表演行程內容已公布，若是居住在日本國內的歌迷們，也記得好好把握最後抽選日期（2月29日）而台灣、香港的歌迷粉絲們，可密切關注官網最新發表的消息。 Read more

Netflix日劇《First Love初戀》叫好叫座，帶挈主唱同名歌曲的日本樂壇天后宇多田光人氣回升，昨日她透過唱片公司宣布今年內將首度來港舉行演唱會，雖然主辦方尚未公布日期及票價等詳情，但已令港迷興奮不已。光妹昨日在官方網站宣布，睽違6年再辦日本巡迴演唱會「Hikaru Utada Science Fiction Tour」，7月13日在福岡揭幕，然後輪到愛知、宮城、大阪及橫濱等地，同時宣布來港及台北演出，成為她出道25年來，首次舉行海外個唱，預計最快在下半年舉行。 Read more

1999年3月10日，日本發生了驚人地震：名為「宇多田光」的16歲女孩，發行了她的第一張音樂專輯《First Love》，這一周還沒過去，這張新人專輯已經賣破100萬張……但當週末統計當週銷量時，《First Love》的首周銷量已經突破了200萬張。作為新人，宇多田的第一次出擊是成功的……不，應該說是恐怖的：《First Love》上市後一個月，這張專輯的銷量變成了400萬張，整整多出了一倍。聽眾們仍持續在購買這張專輯，唱片行店頭貼出了道歉海報，請大家下週再來買。 《First Love》沒有附帶生寫真、沒有抽獎握手券、裡頭沒有冠軍歌曲、大多數國民甚至從未聽過宇多田光這個名字，但大家瘋也似地搶奪這張專輯。最終，《First Love》賣出了765萬張的歷史紀錄，成為日本樂壇史上銷量最高的專輯。 1999年夏天，諾斯特拉達穆斯預言裡的恐怖大王就要來了，但是3月離夏天還很遠，樂壇卻出現了真正的恐怖大王。 沒人發現恐怖大王來了，至少在幾個月前是這樣：當東芝EMI的行銷人員得知，宇多田光將在公司發行她的第一張單曲，還質疑這位歸國子女背後是不是有影子寫手代勞：否則15歲少女，是如何寫出《Automatic》與《time will tell》這樣能同時站在成人與少女兩種視點的成熟歌詞？ 我們不談《First Love》這顆超新星，我們要談的是超新星爆炸的半年前：默默無名的宇多田，第一張單曲《Automatic/time will tell》在《First Love》三個月前的1998年12月9日發行，而行銷活動從發售前3個月就開始。這張單曲從未登上銷量榜冠軍，但它卻創下了超過200萬張的驚人紀錄，可以說，《Automatic/time will tell》的寂靜成功，奠定了《First Love》的爆炸起源。這張單曲特殊的行銷方式，自此影響了宇多田往後十餘年的音樂生涯——也許我們可以稱呼這種形式為「以聲奪人」。 1998年9月，東芝EMI的新人行銷，正坐在往仙台的公車上……昨天他還在盛岡，今天要坐上2個半小時的長途公車，晚點還要繼續移動到別的地方去。如今已是索尼音樂行銷、也是大阪音樂大學客座教授的梶望，帶著一大袋「歸國子女」的單曲到處跑——袋子裡一張張的單曲還不是後來被暱稱「細碟」的8英吋CD，而是12英吋的黑膠唱片。還好梶先生才27歲，這位新人行銷還有體力扛得起這些黑膠。 他不確定自己扛得起的部份不是黑膠，而是「宇多田光」：這是他第一次擔任行銷的案子，過去他只是大咖歌手的助理業務，但是他卻對這個自己首度被扶正的案子充滿疑慮。宇多田光是製作人宇多田照實與歌手藤圭子的女兒，她的資歷裡最著名的部份，無非是被名作家五木寬之讚譽為「『怨歌』第一」的母親藤圭子。但是，宇多田照實與藤圭子已移居美國多年，儘管藤圭子偶爾還會回日本螢光幕上露照片，但風頭早已大不如前；而宇多田照實儘管名為製作人，但他也沒有留下太多代表性作品。 「星二代」是梶望對宇多田光的第一印象……但星二代的這個「星」字，難免要打上一點折扣。 梶望背著無名歌手的黑膠唱片跑遍全日本，他的目的地是各地的夜店，他的目標是把這張《time will tell》，送到夜店老闆與夜店DJ的手上，讓這些每天都要煩惱今晚舞池裡要放什麼音樂才能讓顧客滿意的人士，聽聽這張星二代的第一張作品。 要讓日本全國1.2億國民，都要認識宇多田光是不可能的。東芝EMI沒有太多預算分給無名的歸國子女，要讓宇多田躍上家家戶戶的電視機螢幕，那需要一筆高額成本——而且很可能鈔票投水無痕。相較起來，梶望的「環國苦旅」簡單一點：他只要讓每個縣市的知名夜店，都能大發慈悲地給宇多田光一個機會就好。 10月，梶望跑完全日本的夜店，開始拜訪全國各大廣播公司。這次他帶著《time will tell》與《Automatic》的CD，推薦這位新人DJ的新作品給廣播電台播放——宇多田光在10月8日開始，主持兩個新廣播節目。此時，距離宇多田12月發行《Automatic/time will tell》、正式成為「發片歌手」，還有遙遠的整整2個月。歌手當DJ並不是新鮮事，但是準歌手在發片之前先當DJ、而且還擁有自己的廣播節目，即使在現代也很少見。 90年代的新人要在歌壇出頭，最佳的登龍門捷徑，是家家戶戶每天播放的電視節目，而且最好能被大牌主持人在節目上虧一下……多點鏡頭就代表多點機會。但是宇多田光不同，試想一下你在1998年秋天的日本，某個晚上你步入夜店，隨著某首歌曲的強烈節奏開始舞動肢體，夜店甚至沒有螢光幕會顯示「目前播放《time will tell》」，你身邊的夥伴也沒人知道這是誰的歌聲；或是某天當你疲累地回到家，選擇讓眼睛休息一下不看電視，而當你轉開收音機，又聽到了那明明唱著是日文歌詞、曲調與節奏卻很有黑人音樂風味的神秘歌曲。 很少人意識到，在90年代後半。日本電視圈發展直至巔峰的時期，有一個神秘的聲音在日本上空迴盪著，你很難向人描述那是什麼樣的聲音，更遑論知道這個聲音的主人是誰。電視上看不到宇多田光，也聽不到大牌主持人介紹這個名字……那是一種無形的入侵：宇多田光的聲音遠遠地走在她前面，你在認識這個名字之前，你的耳朵先認識了她。 「以聲奪人」，這聽起來是一招妙策，往後當宇多田光成為國民偶像，她在螢光幕前的曝光時間仍然很短；而在她2010～2016年離開歌壇這段期間，她仍然持續主持《KUMA POWER HOUR with Utada Hikaru》這個廣播節目。宇多田似乎更喜歡以她的聲音面對大家……但在1998年，這種選擇卻不得不為：這位新人不願放棄學業，因此無法在平日配合電視台的演出，更遑論現場直播節目。反過來，可以預錄的廣播節目在時間掌控上更為自由。 唱片公司如果要在電視上強推新人，最好的作法是讓新歌「搭配」(tie-up)知名電視節目，作為片頭或片尾曲。這些高收視率節目，將讓更多觀眾聽到這首新歌。對與電視「無緣」的宇多田光而言，東芝EMI也沒有向電視台強力推銷搭配曲的預算，但有趣的是，富士台的深夜喜劇節目《笑犬生活》製作人，卻反過來向東芝EMI詢問，是否能讓《Automatic》成為節目的片尾曲？ 這是東芝EMI以聲奪人策略發酵的成果：製作人是因為收到了《Automatic》的試聽帶，覺得曲子本身夠好才提出邀請的。反過來說，《笑犬生活》這個由當時正紅諧星「小內小南」主持的節目，可以靠著主持人的名聲招攬到更有預算的唱片公司，但他們卻選擇了一位無名新人的作品。即使深夜節目的收視率與曝光度不高，無法要求高額廣告費用，但是，白白放棄一個收取廣告費的機會，還是不可思議的。 誰還記得《笑犬生活》這個節目？可能很少人記得。但是這個小例子卻顯示了以聲奪人策略的成功：音樂相關從事者的口碑，在90年代是左右日本樂壇的主要力量。澀谷系的崛起，來自於唱片行店員自發性的推銷行為；泡沫經濟年代的奢華社會氛圍，讓許多人成了有車階級，駕車出門兜風是最流行的把妹/休閒活動之一，而車上流瀉的廣播節目，成了90年代夜生活的BGM。這股聽廣播熱潮在90年代正式爆發，許多DJ事實上主宰了聽眾的聽音樂習慣與音樂取向……當他們選擇播放宇多田時，這個新聲音便快速的在許多深夜公路上響起。 以聲奪人為個大膽的行銷策略，靠著菜鳥行銷的一雙腿與DJ的青睞，宇多田漸漸地打開了知名度。這種行銷策略無疑地是非常實驗性的策略，但是，90年代的日本音樂圈就是這麼大膽——Mr. Children製作人小林武史這樣形容90年代的日本： 「我認為90年代的日本，可以說迎來了『音樂時代』。日本社會每個角落都壟罩在音樂的強大光芒裡，你打開電視，不管是深夜節目、黃金檔節目還是廣告時段，大概有三分之一的內容，都跟音樂有關，連街上到處也都是CD的銷售廣告，可以說從主流類型到偏鋒類型的音樂，在那個時代全都有爆發性的成長，那真是了不起的。年代。不管是商業導向的作品、還是實驗導向的作品，甚至包含主流公司推出的實驗性作品等等，現今音樂圈你能看到的作品類型，都能在那個時代端上檯面。」 旗下擁有BOØWY、THE ALFEE、松任谷由實等樂壇大咖的東芝EMI，當然是那時的主流音樂公司，而宇多田的《Automatic/time will tell》，看起來就像小林提到的「主流公司推出的實驗性作品」。它的行銷方式非主流，而它的音樂本質也十分非主流—— 《Automatic》的歌詞第一句是「電話鈴聲響了七次」，而宇多田在唱到「七」的時候，卻沒有一口氣呵成的把七（なな，nana）唱完，而是唱了一個na之後，竟然暫停一下再唱下一個na……而當她唱到「鈴」（ベル，beru）時，一樣偏偏要在「be、ru」兩字之間，留下停頓。 當時參與製作的作詞人松尾潔，聽到這種獨特的「斷字」，據他的說法，是「刺激了他的專業意識」。松尾忍不住半帶諷刺地問宇多田，「這地方怎麼忘記改了呢？」，暗示這種斷字是明顯的唱錯了。而作為新人、才15歲的宇多田光，竟立刻反擊這位大她15歲、曾與久保田利伸等名歌手合作過、比她資深太多的音樂人： 「這是作曲家的權利！」 這種如男孩般直率的傲氣，讓松尾潔當場忍不住笑了出來，同時他也感受到了，僅有15歲的宇多田光，對於自己作詞作曲與和聲的音樂，投注了多麼驚人的專業意識，並且展現了自己獨有的音樂品味。根據松尾的回憶，他覺得從那時開始，「彷彿這個世界就以宇多田光為中心開始運轉」。誰說斷字不能斷在字中間？在宇多田的世界​​裡沒有呢條物理定律。而在90年代後半由小室哲哉、小林武史、伊秩弘將等製作人強勢主導市場的時期，才十幾歲的宇多田，卻以歌手的身份主導了樂曲的製作、甚至從唱片公司手中掌握了所有詞曲的權利。世界以宇多田為中心運轉，這句話並沒有任何誇大的成份。… Read more

宇多田光First Love｜平成歌姬宇多田光宣布睽違六年再開演唱會，將於香港和台灣舉辦巡迴演唱會《SCIENCE FICTION TOUR 2024》。這次是她出道 25 年以來首度在亞洲舉辦演唱會，相信粉絲都非常期待！提到宇多田光，不得不提當年的神曲〈First Love〉。初戀在你心裏有否佔了無法被取替的一席位？當你以為心中的那位初戀不會再出現在生命中時，他卻突然又走進來。命運就是如此喜歡捉弄人。 跨時空的〈First Love〉與〈初戀〉《First Love 初戀》劇集的靈感源自於同樣名為〈First Love〉—— 宇多田光1999年的日本歌曲，歌曲背後的故事同樣是講述一段瀰漫延續了20年的愛情故事。《First Love 初戀》以英文跟漢字一同為影集命名，並非單純的中英翻譯，而是對應宇多田光在2018年的《初戀》專輯。值得一提的是，預告使用〈First Love〉作配樂的同時，畫面中亦出現了宇多田光《初戀》的廣告燈箱，好比兩首歌在作跨時空的對話。 2018年的〈初戀〉與1999年的〈First Love〉即使在曲風上有很大分別，但其歌詞中其實是互相呼應的。命題一樣，但曲風、詞意的不一可見宇多田光年輕時跟她已成人母後，對相同題目的不同體悟。甚至乎，《初戀》的專輯封面同樣是以宇多田光的大臉作主要視覺，呼應了《First Love》的封面。但不一樣的是其神情，變得比19年前堅定，更少了當年的青澀。此操作在音樂的藝術性得到各方的高度讚賞。 日本史上最高銷售量專輯為甚麼〈First Love〉會被稱之為「神曲」？最主因是它當年一下子成為日本史上最高銷售量的專輯，甚至到現今都無人能及。除此之外，〈First Love〉一專輯的戰績更包括「歷代香港東洋專輯排行第1位」、「全亞洲史上最高銷量的專輯」等。加上，〈First Love〉作為當時日本的爆紅劇 ——《魔女的條件》的主題曲，令歌曲更深入日本市民的心。從此，〈First Love〉成為了膾炙人口的神話，亦令當年只有16歲的宇多田光一砲而紅！ 除了是因為銷售數字上的突出，〈First Love〉身為日本人的回憶都是其被稱作「神曲」的原因。或許是〈First Love〉推出時，處於情竇初開的少男少女，對愛情歌曲、劇集突別有感。而多年後的今日，即使已經忘記劇情是說甚麼，但單是〈First Love〉的前奏一響起，當年的情緒便會一湧而上。所以說，〈First Love〉牽動的或許並非人們對於當年清晰的記憶，反而是情感上的回憶。一下子帶領聽者走進情感的時間廊之中，又如催化劑一樣，令不少人單聽前奏就哭了。 「人間活動」期2010年8月，宇多田光宣佈「人間活動」，意思是將暫離樂壇回歸「普通人生活」。2013年，宇多田光再婚的半年前，她的母親墜樓輕生。在一次訪問中說：「我一輩子都在為母親感到悲傷，因為她的精神疾病漸漸奪走她的心智。」訪問時已距離其母親離世8年，說自己難以從失落感中繼續前進。更坦白16歲的爆紅對她而言是一種創傷，因為人們對她的關注不只在於音樂，即使20多年她仍不習慣。 回歸日本樂壇2016年，宇多田光以〈將花束獻給你〉正式復出樂壇，歌曲一發行後便馬上受到外界讚賞，歌詞就如她寫信給母親。同年，她亦用「生死」為題以〈Fantôme〉問世，樂評家宇野維正更大讚她回歸後是「另一個次元」。 無法被取替的平成歌姬〈First Love〉一曲令宇多田光一下子成名，最大原因莫過於作詞人、作曲人都是她本人，而她當年只有16歲之輕！而且這並非她一時好運，或「撞彩」而作出的佳績，皆因她之後推出的專輯都刷出新高度的好成績。比如，在日本樂壇史上銷量的頭十名之中，宇多田光的專輯就已經霸佔了其中三位。 同時，她亦是「日本歌壇連續三張專輯銷量超過三百萬張」的紀錄保持者。由此可見，宇多田光的厲害並非只在於一時，這亦殿定了她的「平成歌姬」之位！ 24年後〈First Love〉再登Spotify首位Netflix 原創日劇《First Love初戀》上架後在亞洲各地有熱烈迴響，全因劇集、歌曲令人想起初戀的回憶。《First Love初戀》不但在Netflix上收看居冠，〈First Love〉一曲更回到舊時候的熱潮，24年後再次登上Spotify首位，令人不得不讚嘆平成歌姬的威力！ Netflix《First Love 初戀》勾起讀書時期的初戀在劇集畫面閃過1999年的澀谷、大頭貼、泡泡襪、宇多田光的《First Love》專輯，甚至東日本地震的情景，都勾起觀眾想起當年的回憶。亦可得知，男女主角的學生時期處於90年代。伴隨着男主角害羞的表白、二人在天台親吻等各種戀愛開始萌芽的回憶畫面，都讓人想起自己舊時候的初戀是多麼的單純。連男主角佐藤健也表示，高中時二人青澀的愛情，單是看劇本就已經很心動。 20年後，男主仍在找那個「她」雖二人青春時代的愛情史十分感人，但他們同樣因命運而分道揚鑣，所以故事的主線大部分都發生在現代。兩人的愛交錯於三個年代，故事講述男主角即使過了20多年，仍在找尋刻骨銘心的那一位初戀情人。兩人仿佛再一次被命運拉在一起。不過在20年後的現代，二人都過着截然不同的人生，一人即將訂婚，而另一人則已經離婚。但同時，二人亦因這一次的連結而發現相互之間在感情中的秘密，更透過命運見證了彼此的相知、相愛與相惜。 《First Love 初戀》中，找來佐藤健、滿島光作男女主角。男主角並木晴道曾作為航空自衛隊的飛行員，但後來因遇上女主角便選擇了另一人生道路；而女主角野口也英則一直夢想成為空中服務員，卻偏偏因一場意外而誤了她的人生計劃。二人不論夢想還是愛情路上，都一直被命運打亂他們的人生。而「命運」一詞仿佛成為劇中的最大主角。 Read more